ZENA帕哈携东京传统木版画协会独家呈现“生生·浮世之光：YOKAI OF JAPAN“魔幻主题大展
主办：ZENA帕哈
作品、内容支持：东京传统木版画协会、东京高桥工坊
展览时间：2021年6月26日 – 8月31日
开放时间：周一至周五、周日：10:00 – 18:00（17:30停止售票/入场）
周六：10:00 – 21:00 （20:30停止售票/入场）
展览地点：北京市798艺术区798艺术工厂（北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区陶瓷三街）
（2021年6月27日，中国北京）“生生·浮世之光：YOKAI OF JAPAN“魔幻主题大展由ZENA帕哈主办、东京传统木版画协会与东京高桥工坊提供学术及作品版权支持，本次展览与2021年6月27日-8月31日在北京798艺术区798艺术工厂举办，是目前国内首个以日本独特的“妖怪文化”为主题，以历史今天浮世绘作品呈现的魔幻主题大展。
“生生·浮世之光：YOKAI OF JAPAN“以精心策划的五大展区“日本妖怪的诞生”“平安妖事”“名妖出没”“浮世绘妖人”“百鬼夜行异境”呈现了百余件浮世绘精品，凝聚了近400年来浮世绘发展史中的重要代表性作品，“玉藻前、天狗、酒吞童子、茨木童子、清姬、猫妖、金太郎、钟馗、达摩”等明星形象阵容整齐上阵，通过葛饰北斋、歌川国芳、月冈芳年、河锅晓斋、丰原国周、歌川芳艳、歌川芳虎、杨洲周延等浮世绘大师的演绎，带来独一无二的视觉体验。
ZENA帕哈创始人、展览策展人程鹏子女士表示：“日本妖怪进入绘画领域，从平安时代末期开始。那时与妖怪沾边的绘卷作品屈指可数，内容主要描绘妖怪从出现到被降服的过程，降服妖怪的神才是绘卷主角。到室町时代，因“百鬼夜行”绘卷盛行，诞生出相传由土佐光信绘制的“影响了日本妖怪绘画”的经典绘卷物——《百鬼夜行绘卷(大德寺真珠庵版本)》，以付丧神为主的妖怪们组队出行，声势浩大一同游街，妖怪的面目逐渐清晰。到江户时代，妖怪们才被一位位个个独立出来，以浮世绘的形式介绍给大众。‘妖怪’作为民间超高人气的角色，自然不缺名家对它们的绘制，经过代代绘师的努力，妖怪画不仅风靡于世，更成为浮世绘中独特的风景线。“
五大展区呈现古今魔幻
浮世绘是日本江户时代（1603年~1867年）兴起的风俗画、木版画，其字面意思为“虚浮的世界绘画”。由于浮世绘特异的色调与丰姿，影响深及欧亚各地，对19世纪末兴起的新艺术运动（Art Nouveau）有诸多启迪。十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，更是刮起了和风热潮，马奈、莫奈、梵高、毕加索等人都从浮世绘中获得灵感。
展区一： “日本妖怪的诞生“
在超自然的“妖怪”概念中，实际上是人类还未能解释的超自然属性存在。在日本文化中，对“神明”的崇拜十分虔诚，在历史中，日本民众对都笃信“八百万神明”的传说，无论是日常生活、农业劳作、或是日常生活，都相信“神明”的存在。在日本的神话体系中，“神明”亦是日本人的先祖，诞生于高天原的伊邪那岐遇伊邪那美以“天之玉柱”位中心，重复着相遇交合而诞生万物，而至后世，人与天神的交融十分紧密，因而催生了日本民众对于“妖怪文化”的热爱，“妖怪”的形象往往进行英雄形象的刻画，成为英雄传说。
展区：“平安妖事”
这个区域主要呈现“天狗”“怨灵”“清姬”等平安时代出现的妖怪。平安时代被称作日本妖怪文化的繁荣发展期，妖怪也逐渐转变成广大人民心中切实的信仰。日本的平安时代，是一个妖怪传说盛行的时代。平安时代的妖怪传说之所以那么盛行，有很多原因，首先得益于阴阳道的建立。阴阳道脱胎于中国的阴阳五行理论，从公元6世纪开始，经百济传入到日本。到了公元7世纪的时候，着迷于此道的天武天皇首先设立了阴阳寮，正式将阴阳道纳入政府管辖。阴阳寮属于内务省，分为四部门：阴阳道、天文道、历道、漏刻道，分别负责掌管占卜吉凶、天文观测、历法、时刻的计算及相关教育，其长官和副官称为“阴阳师”“阴阳博士”。
展区四：“名妖出没”
这个区域主要呈现“酒吞童子”“茨木童子”“玉藻前”等镰仓时代至江户时代前出现的妖怪。镰仓时代的日本逐渐恢复与中国宋代的文化交流。室町时代是日本妖怪文化发展的重点时期，妖怪们有了大规模脱离于文本的详尽描述方式。随着时代的变迁， 这些怪异现象被进一步详细归类。 每一个事件和故事中， 都有被赋予了姓名的妖怪。 如中世纪写就的 《大江山酒吞童子》 的故事中， 鬼怪住在位于京都西北遥远的大江山， 时常来京都作祟。 为此， 天皇派遣的武将打跑了鬼怪。 在这个故事中， 鬼怪的头领名字叫“酒吞童子”。类似这样的鬼怪故事有很多， 其构成都差不多， 只是鬼怪的名字不同而已。 鬼怪故事开始通过鬼怪的命名而开始增加。
展区四：“浮世绘妖人”
这个区域以江户时期著名浮世绘大师葛饰北斋、歌川国芳、月冈芳年、河锅晓斋的作品为主，呈现最精彩的江户妖怪图景。妖怪的形象与个性，也经由这时代各位画师的想象与创作，正式从语言、文字走入画卷，有了更具体的模样，浮世妖怪就此显形。
展区五：“百鬼夜行异境”
这个区域以《百鬼夜行绘卷（大德寺真珠庵版本）》、河锅晓斋《晓斋百鬼画谈》为蓝本，以暗场+装置的形式，呈现最具融合度的百鬼夜行空间。
亦趣亦动，文化交融
日本“妖怪文化”是日本民众思维意识的结晶体，传统妖怪传说中能够看到日本文化在吸收东亚文化结合本土特色的思想文化脉络。因此，大展在展现日本文化传承的同时亦在展示文化融合的价值观与思想观。
“当日本神猫遇见中国神猫”，浮世绘大师歌川国芳的《猫饲好五十三匹》，致敬歌川广重的东海道五十三次。在中国1972-1974年，考古工作者在长沙马王堆先后发掘三座汉墓，出土700多件亮丽如新的漆器，其中30件最为精美——为上面绘有狸猫纹漆的食盘。本次“生生·浮世之光：YOKAI OF JAPAN“魔幻主题大展中，借猫与猫的“CP组合”，让日本浮世绘与中国传统匠人隔空对话。
展览的活动环节给予观众亲身体验文化交融的魅力，来自蔚县刻纸传承人王占忠老师团队、谷山砚雕刻技艺代表性传承人、福亭晏传拓技艺传承人陈宇佳等团队为展览打造了丰富的互动环节，观众可以在观赏展览后，通过中国传统技艺诸如雕刻、拓印、扇子画等方式创造属于自己的专属“妖怪”作品，在精神浸润后，亦可将艺术带回生活。
展览发布会现场，亦邀请到电影《白蛇：缘起》制片人崔迪、漫漫漫画创始人王玲与展览策展人程鹏子展开精彩对谈，就传统IP形象、东亚文化交融、动漫、匠心、传统工艺在现代生活中的应用各抒己见，将文化、创造力与传统给予全新的思维讲解。
日本“妖怪文化”在国内的大热，不仅是因为旖旎的奇景，更是文化基因内核的一脉相传，在强调“以人为本”的文化强国战略中，文化交融更加顺应民众对于精神文化的需求和文化艺术高度丰富生活的渴望。孔子云：“见贤思齐焉，见不贤而内自省也”。本次大展不仅全面的给予观众对于日本“妖怪文化”的一个全面的回溯及认知，更是探索全新的文化传播与弘扬本土匠心匠技的路径，并能借助优秀的历史资源与历史文化，使其在当代社会中展现全新的姿态。
“浮世”源于佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。“必须是描绘平民百姓生活的木刻版画才是浮世绘”，这也是日本传统工艺界对于“浮世绘”的定义。 这也是这次展览的中心理念，我们的每一刻都属于浮世，但同时我们的每一刻都要寻找浮世之光，这是我们这次展览的一个主题。希望大家通过此次展览不仅能看到浮世绘本身艺术的美丽，更能发现“浮世绘”背后的意义表达，以及传统工艺在现代生活里面、环境里面怎么去延续下去。
ZENA帕哈旨在“让传统技艺进入现代生活”。ZENA帕哈品牌创立于2014年，是将传统技艺与现代美学融合的艺术平台。自创立之初，ZENA帕哈秉持着品牌基因“生生”——即更迭不息地传承和创新的精神，致力于通过融合传统技艺和现代美学打造生活设计精品，升级生活理念和场景，传播传统文化精髓并影响现代生活方式。同时ZENA帕哈以这些特色鲜明的艺术展览及课程和设计艺术臻品为艺术市场注入可持续的鲜活力量，增加大众对传统文化的认同感。
2019年，ZENA帕哈与东京传统木版画协会与东京高桥工坊首次合作，在国内举办了“生生·浮世之光 | 浮世绘大展”是迄今为止在国内举办的规模最大、展品最为丰富的“浮世绘”主题展览，大展展出的百余件作品几乎囊括了近400年来浮世绘发展史中最具代表性的作品，尤其是难得一见的名师名作，在国内引发了浮世绘热潮。
缘起2014年的“生生”探访、行走之旅，ZENA帕哈发掘并代理了20多位老中青三代中外手工艺传承大师。ZENA帕哈不仅将现代设计艺术精品呈现在世人面前，更是通过发掘、更新和创造，孕育属于时代的文化精神力量。在设计艺术方面，ZENA帕哈不断推出和纸、备前烧、漆器、陶瓷、金工等精品，这些饱含世代家族精湛技艺和源地温度的作品在现转化中重生，成为引领美学升级的消费艺术品；为了进一步将这些艺术品所代表的文化浸润，ZENA帕哈构思了一系列创意艺术展览、文化课程和《生生》图书系列（生活·读书·新知三联书店出版），为生活美学升级提供独特视角。ZENA帕哈希冀以传承和创造的力量打造一个全新视角的东方美学之路。
