如果有人问我，深崎暮人是怎样的一位画师，那么我会毫不犹豫地告诉他：近十年内出道的商业画师中最成功的一位，没有之一。从深崎如今的市场价值与知名度来看，毫无疑问是当得起这样的评价的，但今天要说的却并非他的商业成功。
青璃喜欢的画师中，深崎暮人绝不是画力最高的，也并不属于天赋异禀那一类，而是一个彻头彻尾的实干派，努力家。其对待作品的态度在整个业界也是数一数二的用心。一个人的画风会随着时间改变，画技会不断提高，但无论哪个时期，都不难在深崎暮人的画作中看出那种饱满的热忱——对于绘画与美少女真正的爱。热爱着自己的工作而又努力的人，难道有不得神明眷顾的道理吗？本文作者：青璃@艾欧动漫
深崎暮人出生于北海道一个建筑师家庭，童年时代只是普通地喜欢漫画，并没有受过太多绘画方面的熏陶，而在专科学习3D设计的他，也几乎称不上科班出身（ACG层面上）。毕业后的最初几年曾经做过柏青哥的设计，漂泊许久郁郁不得志，只能回家随父亲从事建筑行业工作……嗯，没错，搬砖加偶尔参与工程图的绘制，跟美少女没有半分钱关系。2003年秋天，深崎患上严重的腰病，在家养病的他，百无聊赖中开始用各种美少女游戏、动画等打发时间，我们一般称这种事情为“入宅”。 “这些妹子好特么可爱，教练我要学画画！” 就这样，一场腰病，一扇新世界的大门，深崎开始了自己的创作之路。
同人社团cradle时期
黑谷忍，忍妈，一个已经没办法与“深崎暮人”分割的名字，深崎的伙伴、助手、妻子，同时也是同人社团cradle的二分之一。我们没办法知道，当初的深崎是在怎样的时间以怎样的方式与黑谷小姐相遇的，但这次的相遇诞生了一个名为cradle的社团，并以区区两年时间，成为东方同人界的一个传奇。
厚涂画法在今天，尤其是国内这边已经是非常普及的了，但要知道在2005年的日本，绝对算得上稀有动物级别的存在。同人时期的深崎擅长用繁复细腻的厚涂笔触来表现一种宁静深邃的画面气质，这种独特的风格迅速吸引了大批拥趸，十几年前的作品，即便放在今天来看技巧上粗糙了些，但作品中流露出的气韵与格调依然有非常独到，可想而知，在当初那个年代是引起了怎样的轰动。
商业化初期，彷徨中摸索
2007年，带着同人时期积累的巨大人气，深崎暮人开始了他的商业画师之路，然而却绝非坦途。
评价一个画师的画力，可以从几何与色彩两大方面来看，其下又可以分出诸如人体、镜头、线条、构图、光感、色感等诸多分支。深崎虽然是男性，但却是一个不折不扣的色彩系画师，甚至可以说早期的深崎在线条上是非常严重缺陷的。厚涂就是一种偏色彩系的画法，想要画好厚涂，需要在色彩与明暗上有深刻的理解，但对线稿要求很低，甚至直接用草稿上色也无伤大雅。我们要清楚的是，ACGN领域画作倾向于风格消费，技巧只是手段，审美体验才是目的，深崎运用厚涂方式扬长避短是聪明的选择，同人时期的人气也证明这种取巧的确行之有效。
（经典的黑历史，emmmmm……这个脸，怎么说呢，真是鬼斧神工……）
然而进军商业圈后的深崎已经不是一个完全的自由创作者了，想要生存，就必须做出一些妥协。所以深崎放弃了赖以成名的厚涂，而是学习起了业界主流的平涂。但糟糕的几何能力却让深崎吃够了苦头，线稿的粗糙不仅是平涂绘法的致命伤，同时由于明暗关系的不精确以及平涂截然不同的上色方式，在很大程度上也限制的深崎的色彩能力。
从这一时期的代表作《降临于我与她之夜》插图，《离地平线有多远》原画中，可以感受到一种浓郁的压抑，并不是色调或是内容压抑，而是深崎克制自己风格，竭力模仿主流画风的妥协与无奈。
（商业化初期的轻小说插图，尽管有着一点同人遗风，但很明显创作时束手束脚，呈现出来的水准只能说是泯然众人）
Deep dark fantasy时期，个人风格二次确立
虽然取了个奇♂怪的小标题，其实只是在说画风啦，画风！
深崎暮人商业化之后的二次大成始于2010年的游戏《寻找遗失的未来》，虽然这款游戏本身评价一般，但深崎与黑谷忍在其中堪称炸裂的表现实在是令人惊叹，那些精美绝伦浓郁奢华的CG细腻而深邃，不由得令人目眩神迷。
经过两年的彷徨与摸索，深崎暮人终于找到了属于自己的路。迁就？妥协？是谁规定了个性与流行不可兼得？想通了这一点的深崎，终于将两年来雪藏的技艺融入之前的尝试，开始形成鲜明的个人风格。
（色调华丽协调，光影细腻自然，风格瑰丽浓郁，令人惊叹）
在萌系画作中运用厚重阴影，这是这一时期深崎最明显的特质之一，其笔下的头发阴影往往层次丰富，立体感强，而在服饰阴影方面则喜欢使用大范围的小渐变，局部对比度低，观感圆润协调。同时尝试在光调中加入一定比例蓝紫色，使得画面浓郁感进一步提升。但这种浓墨重彩的风格其实很难把握，整体色调光调平衡非常微妙，一旦失调就会使得画面显得灰暗肮脏，如一块破抹布一般。而深崎恰恰能把握住那一线脆弱的平衡，足以见得深崎在色彩方面的理解是真的非常独到。
但同时，深崎的画法也存在着一定的问题，那就是并不怎么适合画暴露度较高或者全〇的女孩子。因为整体上色浓重，所以当失去了衣物对比与压衬后，深崎笔下的肌肤质感有余，却显得过于暗黄油腻，光泽不足。从2009年至今，深崎一直在为成人漫画《comic阿哞》绘制封面，可以看到，在绘制高暴露度的角色时，他会将少量衣物如比基尼配以近黑的深色或是高饱和度的彩色，来与肤色中和，显然，深崎明白问题所在，并有着针对性的补足，这种当局者亦清的眼光对一个画师来说非常可贵。
油腻瑟琴，论死宅画师的自我修养
从路人女主六七卷左右开始，深崎暮人的画开始变得不那么深邃，阴影纵深与浓度有所降低，配色上由局部的低对比度开始尝试高彩度过度色，整体风格趋于明亮。从结果上看，深崎的画风变得更加主流了，这与他商业初期所做的努力是相同的，然而随波逐流与创造自我却有着天壤之别。
而经历过这么多年的磨砺，深崎的线稿也变得圆熟起来，已经能够以简单的线条赋予女孩子让人喜爱的气韵，对比当初那个正脸都能画崩的线稿苦手，其间付出的努力实在是难以想象。
（与其说是线稿更加接近草稿，然而足以看出深崎此时的线条能力已经非常厉害）
时至今日，深崎的画在技术上已然大成，此外他的作品更有一种诱人的魅惑。作为一个男性画师，他非常懂得男性们想要看的是什么，女孩子的哪种体态更加诱人，哪些衣着饰物更加讨喜（深崎的丝袜……诶嘿嘿），在色气氛围的营造上，甚至可以说深崎有着不输成人漫画家的能力，但同时他也知道该如何把握尺度，让笔下的女孩子们看起来妩媚诱人却不会过于露骨。
死宅会画画，竟是恐怖如斯……
