两个人永远不可靠画出完全相同的一幅画。这个简单至极的道理，无论是在传统美术领域还是在ACGN领域都是如此。因为就算是技巧再平庸，画风再大众的画师，总归会形成一些别人无法复制的特质，无论这个画师处于成长期，成熟期，还是个人风格固定期。本文作者：青璃@艾欧动漫
个人风格这种东西，其存在越鲜明，一定程度上就越会缩小受众群体。每个人都知道《格尔尼卡》、《哭泣的女人》是世界名画，然而却不是每个人都能欣赏得来毕加索立体主义那种喷涌而出的个性，尽管毕加索的成功也许在很大程度上依赖于这种冲击力极强的个人风格。特质与个性在ACGN领域的画作中，就显得更加微妙了。
ACG文化作为一种流行文化，其范畴内任何形式作品的基点都在于目标受众的认可度，即与潮流、趋势、大众审美的契合。这可以说是影响插画师作品热度的一个重要因素。一个基本功到家的秋叶原系画师，即便并没有足以让人一眼认出的个人风格，依然可以作为行业机体的一部分生存下去，而在此基础上形成了一定个人风格又不会脱离大众审美的画师们，往往就有了功成名就的机会。例如深崎暮人，典型的秋叶原系画师，构图人体等并不特别，但在色彩上非常独到，颠覆了正统萌系配色轻盈画面高亮的特点，用厚重而浓郁的色彩装点美少女们，意外而又意料之中地获得大卖。
（相较于正统萌系，深崎暮人的作品可以用浓墨重彩来形容）
但市场并不允许你的个性过度生长，除非你选择放弃部分市场。
所以，当一个画师个人风格非常突出时，往往就会偏离大众审美，想要像深崎暮人那般，画一幅画装裱起来就能卖几万甚至十几二十万日元是不可能的。但幸运的是，二次元画师依赖的并不完全是其画作本身，ACGN产业作为流行文化中还算小众的行业，其链系规律和价值叠加非常明显。很多时候画作本身是可以通过它所依附的，或是依附于它的部分增加价值，进而被大众接受的，这就是为什么，有非常多的知名漫画家画风并不好看，甚至可以用怪异来形容。
接下来要说的南方纯，就是这样一位个人特色十分鲜明的画师。
南方纯，如果你不是百合控或者东方众，恐怕不会知道这个名字。2014年4月番恶魔之谜，原作就是南方纯的漫画。2006年左右作为百合漫画家出道，在一迅社旗下的《百合姬》连载《南波与海铃》，之后转到角川旗下杂志连载《恶魔之谜》，现已完结。除此之外，南方纯非常热衷于同人活动，以东方作品为主；也曾参与游戏原画，轻小说插画等工作。女性画师，P站id=209109。
很多喜欢南方纯的人，都是被她那张扬的画风所吸引。风格固定后的南方纯，其笔下人物线条锐利，修长纤细却充满力量感，偏好无表情、狂气、邪魅等面部氛围，整体画风十分趋向于耽美。但由于绘画题材大多都是女孩子，这就造成她笔下的角色充满一种帅气的中性美。在内容方面南方纯是万年百合党，无论是商业载还是同人创作，几乎都是围绕百合主题来进行。用耽美画风画百合，这两种极端的融合，让南方纯在百合画师当中也成为了十分另类的存在。
每个画师都不是从一开始就能够拥有独立的风格，这需要靠时间来打磨。
南方纯的变化，就是一个从清新柔和到深邃硬朗的过程，但在这个过程呢个中存在一次突变，突变发生在2007年前后。
（这一张是2006年，南波与海铃的一张插图，可以看得出，这时候的画风明亮甜美，充满活力，人物比较圆润）
（这张美咲同人画于2008年，人物的比例、线条、脸部画法已经与两年前截然不同，如果不说明，很难想到出自同一人之手吧）
整体上来看，2008年时期的南方纯可以说个人风格已经基本形成，至少在人物线条上至今没有本质的变化，2008年以来主要的变化发生在上色上，在这中间可以把2011年由其担任原画的百合游戏《孤独少女的百合物语》作为节点来划分。
2009到2010时期的同人图，可以看到画面非常温暖，亮度很高，但这一时期的南方纯色感并不尽如人意。同时采取高亮高饱和的方式上色，然而暗部灰度较高，导致阴影不能完全与色块本身融合，或是基底透灰导致画面不洁净，或是打上高光就会很大程度上覆盖高灰度阴影导致缺乏层次过于平面。第二幅图已经亮到了“飘”的地步，画面并不协调。
（色感的问题在这一张尤为突出，调色不当导致画中觉恋肤色偏黄透出几分病态）
2011年的孤独百合原画，依然延续这这种明亮温暖的风格，在一个治愈系纯爱百合故事中，这样的画风无疑是最合适的，但这一年，南方纯同人创作的上色风格却开始发生了改变，变得黑暗而锋利。
应该说11年，才是南方纯风格大成的开始。在这两幅图中，黑色在混色以及纯色中占比很高，运用了大块纯黑色块来处理暗部，毫无渐变，对比明显。一般来说，阴影深厚色调偏暗的画作会给人一种“厚重感”，之前提到过的杉菜水姬如此，深崎暮人也是如此。但南方纯的阴影手法带给人的则是一种“坚硬感”。换句话说，就是在层次和对比二者中选择了对比而放弃了层次。犹如一杯辛辣的伏特加，入口有着爆裂般的冲击力，回味却相对贫瘠。正是因为这些特点，南方纯的画作非常容易抓人眼球，但并不是十分耐看。
2011年至今，南方纯在已经比较稳定的风格上又吸收了更多技巧，线条变得更加粗犷，画面表现方面加入了素描排线手法，上色开始使用一些厚涂技巧，纯色块阴影减少，渐变增多，层次感更加丰富。
（2017年例大祭新刊表纸，笔触比较明显，线条强调感极强，百褶裙处运用一定厚涂技法，整体观感风格强硬，多种技巧组合构造出一种木刻版画气质）
（这幅在配色上更加抢眼，整体风格上已经有了浮世绘的一些特质）
技巧多样固然能丰富画师的创作广度与作品质感，只不过多样的技巧驾驭起来也就更加困难，“博”和“杂”的区别，归根到底还是在控制力上。也许目前的南方纯正处在破与立之间的摸索期，尽管进步很明显，但如果单纯论观感，青璃本人还是要更喜欢2011—2013年那段时间精纯而稳定的风格。然而一成不变的终究会有看腻的一天，混沌中的摸索，恰恰正是通往新生的献祭。
